尤占平艺术作品解读 炉火诠释“原动力”

2014-04-06 10:11 我要评论
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  炉火诠释“原动力”

  ——尤占平艺术作品解读

  《原动力之微图腾系列》绘画

  《对话赫斯特》(鲨鱼)

  《生存与繁衍》

  《原动力之梦》

  《天空的记忆》

  《蜗》

  《原动力之梦》

  《禁不住的诱惑》

  《狗》

  认识青年艺术家尤占平已有多年,我眼中的他是个不苟言笑、行事稳重、敏于思考的人,他的艺术之路也一样踏踏实实。但是,稳重并不意味着保守,踏实并不意味着自封。前几年,他创作了一批昆虫主题的陶艺作品,新奇的视觉、丰富的内涵让这些作品得到广泛好评。但他并没有固守成果。近年他毅然决然地将创作延伸到另一个方向。“我并不是那个只会做虫子的人。”他用一贯的严谨态度说。

  “生命”是尤占平创作恒久的主题,他强调:每一个生命都不卑微,每一个生命都值得尊重!他时常自问:“我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?”始于2011年的“原动力”系列延续至今,正是他内心思考的真实反映。“原动力”,一个颇具物理色彩的词汇,似乎有着太多的包容性和隐喻性,挪用到他的作品上,便是对“生命”更本源性的探索。

  “原动力”以奥地利心理学家、哲学家、精神分析学派的创始人,西格蒙德·弗洛伊德的性理论为依据,延伸出《梦》、《本能转化》、《天空的记忆》、《微图腾》等子系列。海象、鲨鱼、河马、长颈鹿、鱼、蜗牛、狗,从表面上看,“原动力”塑造了一批姿态各异,又互不相干的动物,装饰感与把玩趣味十足。是描绘那些可爱的生命体吗?当然,事实并不如此简单。

  “原动力”让尤占平从对工艺、技法的纠结中走出,并上升到一个更高的层面,寻求陶艺作品的意形合一。造型、肌理、釉色,这些不再是尤占平创作的关注点,或者说不再单独关照,在保留陶艺材质美的前提下,他极大地削减手工痕迹和刻意的装饰效果。在他看来,每一件“原动力”都应超脱于创作个体,都应该是一个整体,都是他对生命思考后的物化符号,每个作品单体都具有浑然一体的意境,对他而言,这是一种回归艺术本体的单纯。

  作品《梦》是“原动力”的开始,尤占平引入欧洲旧石器时代晚期代表作,“史前母神像”成为辅助符号,以这个丰乳肥臀的形体,切入了对“生殖崇拜”意义的探究和延伸。生殖符号嫁接到子弹、飞机、南瓜、鱼等具体物上,在并置的荒谬间,产生解读的空旷感,作品似乎传递出很多东西,但又是那么难以言说,但一切一定和“生命”相关。之后的作品中,他以袋鼠隐喻人类的孕育繁衍,以原始鸟头骨表现其对自然力量顶礼膜拜的原始宗教情怀。

  如果说《梦》、《天空的记忆》等还有主动言说的成份,那么,之后的创作主观意图性更趋隐晦,也反映着尤占平在创作心态上的淡然。他如同一个游戏者一般,轻松地“戏谑”着一个个自然生命体,将狗或袋鼠拉长得瘦骨嶙峋,将河马的鼻子膨胀成两个大球,又把海象的“舞姿”设计得憨态可鞠。也许这些作品并不迎合大众审美趣味,但怪诞、诡异的造型让作品似乎有很多可以延伸的东西。由此,作品产生两个解读层次:先一层,极具趣味和夸张性的动物造型,让人忍俊不禁,并感叹生命如此多彩,又惹人怜爱!再往深层,便是对“原动力”的深度诠释。形体的夸张处理,其实是“生殖崇拜”的暗示;动物的各种姿态隐含了情、爱、性等与生命繁衍相关的东西;形体中也存在着人类生命体的特征,如人体器官组织一般的凹凸不平,肌肤的层层皱褶,紧张的经络与血管等,这些便是生命生生不息的奥秘,也是他至高无上的生命之“道”。

  与陶艺作品相配合,《微图腾》子系列以架上绘画的方式,波普式的色彩平面化,从微观视角再次审视生命的奥秘与美好,也成为他立体艺术的平面补充。

  “自然孕育生命,成就其伟大;生命演绎奇迹,最后回归自然。一动一静尽显乾坤造化,一阴一阳足见天地循环。”在尤占平的创作手记中,他这样写道。在现代陶艺的探索之中,尤占平找到了一个观念的点,并由此发散开来,围绕“生命”进行了一系列尝试,应该说,这种尝试是对观念性陶艺创作疆域的一次拓展。

  生命是什么?尤占平的作品作出了清晰的回答:生命就是“原动力”,它造就了一切,也同样会让他的作品在泥与火的神奇力量间不断涌现。

  文/宋磊

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